martes, 27 de febrero de 2018

"Los universos paralelos" de Producciones Teatrales Contemporáneas



LOS UNIVERSOS PARALELOS, de David Lindsay-Abaire

Esta obra habla de lo más terrible que le puede pasar a una familia y, sin embargo, es una función optimista, divertida en muchos momentos y hasta terapeútica. "Los universos paralelos" nos acerca a la verdadera realidad del duelo, la cotidiana, donde el humor y el horror se alternan con una normalidad que muy pocas veces la ficción se atreve a reflejar por miedo a parecer frívola o absurda.

Sus personajes están de luto, pero, como indica su autor, David Lindsay-Abaire, "eso no significa que estén todo el día a punto de llorar, deprimidos o inconsolables, pues esto haría que la obra resultara una tortura sin el menor interés. En lugar de esto, están activos y son realistas, vivaces e, incluso, son personas divertidas que intentan encontrar un camino a través de su tristeza, unos junto a otros, y lo mejor que pueden". Todos mantienen una relación contradictoria con el dolor: por un lado necesitan olvidarlo para poder seguir viviendo, pero al mismo tiempo sienten que deben continuar en contacto con él e incluso reivindicarlo. Es una lucha entre la necesidad de seguir adelante y la de nunca olvidar a quien se fue. David Lindsay nos ofrecerá una alternativa, quizá la única posible para conseguir que nuestra propia vida pese más que la vida que se ha perdido: no se trata de olvidar, sino de aprender a convivir de una manera sana con el recuerdo.

Leí este texto hace casi tres años y me enamoré de él en mi primera lectura. Desde entonces he luchado por poder llevarlo a un escenario. Han sido muchos meses de espera en los que el empeño de Ana Jelin ha sido fundamental para conseguirlo. Pero un texto, por bueno que sea, no sirve para mucho si no tiene un buen reparto, y más en una función tan rica y compleja como ésta, en la que la comedia y drama conviven continuamente y en la que sus intérpretes deben hacer en muchos momentos auténticas filigranas para contar su historia. Y la verdad es que he tenido suerte, mucha suerte, porque he podido contar con un grupo de actrices y actores tan brillante como la obra de David Lindsay. El talento de Malena, Daniel, Carmen, Belén e Itzan estoy seguro de que dejará sin palabras a todos los que se acerquen a ver nuestros universos paralelos. A este reparto sensacional se unió seguramente el mejor equipo con el que un director puede trabajar en este país. Ahora solo me queda darles las gracias a todos y esperar que la misma emoción que sentí al leer esta obra la sientan nuestros espectadores.

David Serrano



Video promocional

Trailer Los universos paralelos de David Lindsay-Abaire from PTCTeatro on Vimeo.


Mi opinión personal: Una interpretación soberbia de todo su reparto, desde Ángela Cremonte en el papel de Lucía, sustituyendo a Belén Cuesta, y Alex Postigo en el papel de David, sustituyendo a Itzan Escamilla, hasta Malena Alterio, Carmen Balagué y Juan Carlos Vellido, en sus papeles de Patricia, Lola y Alberto, respectivamente.

La recomiendo. Yo la disfruté a pesar de que tuve ciertas "interferencias" .


(Texto extraído del programa de mano de la obra y vídeo promocional extraído de https://vimeo.com/211448058)

martes, 16 de enero de 2018

"Celestina. La Tragicomedia" de Atalaya TNT







Una obra única en la literatura universal

Cuando se escribió la Celestina, la Edad Media daba paso al Renacimiento con las enormes transformaciones políticas, sociales y económicas que ello supondría. En lo literario esta obra significa el comienzo del Siglo de Oro y se convertiría en la más importante en lengua castellana junto al Quijote. Su influjo en el teatro europeo fue muy notable.
Nunca antes se habían dibujado hombres, acciones, tiempos y lugares con tanta fidelidad a la vida real como en la Tragicomedia. Pero al tiempo, Rojas, rehúye el calco de lo cotidiano y busca lo verosímil enriquecido artísticamente.
Resulta casi imposible encontrar una obra literaria donde la práctica totalidad de los personajes estén tan perfectamente diseñados y posean tanto vigor y matices.

Resulta tremendamente contemporáneo que los personajes aparezcan dominados por el presente, por la prisa y la impaciencia de vivir, y lo que es más importante, por vivir el intensamente. Todos ellos se plantean dilemas constantes ante encrucijadas peligrosas, lo que le transmite al espectador una constante tensión dramática y sorpresa.

La temática y buena parte de su estructura son rabiosamente actuales, especialmente la importancia que se da al dinero y las relaciones sociales. Representa un aviso de las catástrofes que acarrea el individualismo feroz, que en la época de Rojas suponía un fenómeno revolucionario frente a la época feudal, pero que en nuestro tiempo se ha convertido en el peor enemigo para la convivencia colectiva de la Humanidad.

Otro elemento muy actual,  es el insólito tratamiento que otorga a la religión. En aquel tiempo, ya se había resquebrajado el mundo medieval que creía en una ordenación creada por Dios; pero todavía no se había instaurado la regla de que la idea religiosa estuviera presente en toda la creación artística, como sucederá en el Barroco. Los personajes parecen carecer del sentimiento del pecado y creen en la Fortuna, como destino escéptico. La Celestina representa un instante de libertad, de laicismo, propio de los momentos de grandes transformaciones históricas donde los personajes viven intensamente cada instante: "aquí y ahora". Por algo fue acusada en la y en el franquismo de "atea, nihilista y materialista".

En este sentido -según Puértolas- se trata de un ataque frontal contra la moral tradicional feudal o burguesa, donde lo sexual no se considera de un modo natural sino que se ajusta al patrón del orden social vigente. La sexualidad explícita verbal y práctica funciona en La Celestina como igualador sexual, como acto que hace del honor- véase la parodia de Centurio-, en las antípodas del teatro Barroco.

Extracto de críticas

El Mundo. Carlos Toquero: "Intensa ceremonia de Atalaya. Una Celestina laica, blasfema y libertaria a la que da vida muy bien Carmen Gallardo hasta el punto que nada tiene que envidiar a la Jeanne Moreau de Vitez. Atalaya y Ricardo Iniesta lo han hecho con valentía, sabiduría, tesón y coraje; con imaginación y fuerza"

El Norte de Castilla. Fernando Herrero: "Carmen Gallardo incorpora una Celestina excepcional, que juega en todos los terrenos. Se nota el gran trabajo de los ensayos que ha permitido llegar en plenitud al estreno mundial. Una positiva recreación que fue muy aplaudida".

Tribuna. Festival de Almagro. M.L. "Carmen Gallardo representa de forme sublime, tanto que, incluso, al final de la representación cuesta hacerse a la idea de que esa Celestina que se movía por el escenario no era aquella "vieja" codiciosa y tierna sino una actriz".

Revista Ercilla. Santiago de Chile. "Una estupenda "Celestina". Un montaje dinámico y muy atractivo. Coreografía creativa, ágil y armónica. Comunicación máxima con el espectador. Visita de lujo, embajada bienvenida, gran aporte para nuestros escenarios".  

Diario de Sevilla.  Alfonso Crespo: "Es regocijante enfrentarse a esta Celestina. La obra campa ligera rauda. Portente hallazgo los cánticos telúricos. Unos selectos actores con la gran Carmen Gallardo a la cabeza".

El Correo de Andalucía. Lola Guerrero: " Magnífica dramaturgia. Encomiable atrevimiento. Un espacio escénico rico en imágenes. Una magnífica iluminación expresionista; un vestuario tan imaginativo como elegante. Maestría y dominio escénico de los actores. Carmen Gallardo una diosa de la interpretación que nos deja sin respiración".

ABC. Asunción (Paraguay). José Luis de Tone: "Texto bien dicho y mejor interpretado. Mantiene atornillado a la silla al espectador. Carmen Gallardo es una magistral Celestina. Todo expuesto con maestría".

Gara. Bilbao. Carlos Gil: "Atalaya atina al dotar a este texto fundamental, de una vigencia estética moderna. Todos los elementos operan a favor. El espectáculo es dinámico, sólido, bien construido".

Diario de Cádiz. Manuel Morillo: "Una interpretación coral impecable y ajustada al milímetro, una Carmen Gallardo impecable, el ritmo, la fuerza del texto, la sincronización de los movimientos actorales en perfecta simultaneidad con el juego de luces, y la belleza del minimalismo bien entendido provocaron el cálido y sincero aplauso final".

Vídeo promocional:

teaser celestina from Atalaya-TNT on Vimeo.


Mi opinión personal: Una interpretación magnífica de Carmen Gallardo en el papel de Celestina. Lo que he hechado de menos han sido las estructuras metálicas con las que suele jugar la compañía, como aparece en el vídeo promocional, o como hicieron cuando trajeron  "La ópera de los tres centavos" o "Ricardo III". Obra recomendadísima,ya que Atalaya TNT tiene en su poder el Premio Nacional de teatro 2008, Premio a mejor actriz en 2012 y Premio Festival de Moscú 2016, entre otros muchos premios más.

("Una obra única en la literatura universal" y "extracto de críticas" extraídas del programa de mano y video promocional extraído de https://vimeo.com/202618037).

lunes, 10 de julio de 2017

5º Aniversario

El pasado 10 de Marzo de 2017, el blog "Mi crítica teatral" cumplimos 5 años, y hemos preparado el siguiente fotomontaje:

¡DISFRUTADLO!!!

domingo, 15 de enero de 2017

"Yllana 25" de Producciones Yllana




El año 2016 ha sido un año muy especial para el grupo teatral Yllana porque han cumplido 25 años y lo están celebrando con un nuevo espectáculo llamado Yllana 25 en el que repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de sus mejores sketches.

Cabe mencionar especialmente a Antonio de la Fuente, Antonio Pagudo, Raúl Cano Cano y Marcelino Hernández que forman parte importante de la historia de Yllana.

La crítica ha dicho:

"Factoría Yllana: 25 años de humor cañero" El País. 

"Yllana, 25 años de provocación y risas" El Confidencial.

"Yllana 25 : suma (y sigue) antológica" ABC



Vídeo promocional:

 

Mi opinión personal:  Buenísima selección de los mejores sketches de Yllana. Me gustaron todos los sketches, la mayoría eran  de Brokers, Muuu!, Star Trip, 666, Glub Glub y Splash!, pero especialmente los que más me gustaron fueron el de los astronautas de Star Trip jugando al fútbol con la luna ,el del inicio del corte de la cinta para inaugurar los 25 años en escena (buenísimo) y cuando el público les tiramos calcetines a los actores.

Obra recomendadísima. Id corriendo que sólo están en los Teatros del Canal de Madrid hasta el día 29 de Enero en la Sala Roja.


(Sinopsis extraída del folleto de mano y video promocional extraído de https://www.youtube.com/watch?v=4x0oYO4m9co).



Más sobre "Yllana 25" :

http://www.rocktotal.com/yllana-25/#.WH_XCH2PUno (Rock Total)

https://elteatrero.com/2017/01/18/critica-yllana-25/ (El Teatrero)

http://www.elcultural.com/blogs/stanislavblog/2017/01/yllana-eficaz-antidepresivo-de-la-cartelera/

(El Cultural)

http://www.diariocritico.com/teatro/yllana-25-teatros-del-canal  (Diario Crítico)

http://www.atresplayer.com/television/noticias/antena-3/noticias-fin-de-semana/2017/enero/dia-15-alerta-roja-huesca-lleida-riesgo-fuertes-nevadas-aludes_2017011500825.html (Antena 3 noticias, a partir del minuto 37).

https://www.youtube.com/watch?v=_5oNXaYeI7g (Rtve)

http://www.elmundo.es/cultura/2017/01/10/5874de6522601d18218b45b4.html (El Mundo)

http://www.abc.es/cultura/teatros/abci-yllana-25-bodas-marca-teatral-201701080125_noticia.html (ABC)

http://www.elconfidencial.com/cultura/2017-01-09/yllana-25-anos-teatro-humor-gestos_1312521/ (El Confidencial)

http://www.ondacero.es/programas/mas-de-uno/audios-podcast/entrevistas/compania-de-teatro-yllana-nosotros-universalizamos-el-humor_20170117587e0af40cf27e08c3575039.html  (Yllana en Onda Cero).

http://revistaplacet.es/yllana-cumple-25-anos-teatros-del-canal-madrid  (Revista Placet)


Si después de todos estos artículos, críticas, videos de noticias en la televisión (Antena 3, Rtve...) seguís pensando si ir verlos...  Id, ¡no os arrepentiréis!



domingo, 27 de noviembre de 2016

"Los vecinos de arriba" de Cesc Gay






Sinopsis
Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación.


La crítica ha dicho:

"Los vecinos de arriba se mete al público en el 
bolsillo. Si duda, un gran éxito." LA VANGUARDIA
" Las risas celebran los diálogos de Los vecinos 
de arriba. Estupendos trabajos de todos los intérpretes". EL PAÍS


Video promocional:

 


Mi opinión personal: Una obra muy buena, dirigida por Cesc Gay. Con Eva Hache (conocida por haber sido la presentadora de "El Club de la Comedia" en La Sexta, desde enero de 2011; además de haber participado en "Noche Hache" o la versión española de "Saturday Night Live" , ambas  en  la cadena de televisión Cuatro o en la película "Locos por el sexo" de Javier Rebollo. También ha hecho teatro: "Hombres, mujeres y punto" o "5 mujeres.com";  Xavi Mira (ha participado en la serie "Doctor Mateo" (Antena 3) u "Hospital Central" (Telecinco); María Lanau (ha participado en cine: "Rec" de Jaime Balagueró o "Sexykiller" de Miguel Martí, en teatro: "El maestro y Margarita" de Mikail Bulgakov o en televisión: "Aida" o "Mesa para cinco"; y Andrew Tarbet (empezó siendo el maestro de ceremonias del espectáculo "Saltimbanco" del Cirque du Soleil). Ha hecho cine (su última película es "The promise" de Terry George) y teatro ("La partida" de Patrick Marber o "Infidels" para TV3.

Obra 100% recomendada.

domingo, 6 de noviembre de 2016

"Una corona para Claudia" de Iker Azkoitia



Sinopsis

Ganadora de los premios al mejor montaje, al mejor libreto y a la mejor actriz, Una corona para Claudia se aleja del formato que conocemos por musical con una puesta en escena mucho más cercana e íntima. La banda sonora está compuesta por 17 temas originales a piano y a guitarra, la mayoría de los cuales sonarán en directo.
La obra se centra en la voz de unos jóvenes cuya generación se debate entre el escapismo y la confrontación de una realidad hostil. Una realidad que disuelve posibilidades de emancipación y fuerza a una madurez en diferido. Es un canto a la honestidad y a la valentía en la búsqueda de la luz que guía el camino propio y la lucha por la supervivencia de los sueños.

La crítica ha dicho: 
"Iker Azkoitia dirige, produce, escribe y protagoniza esta obra musical en clave de dramedia sobre cómo afrontar la realidad" ESCENA GODOFF.


Videoreportaje:

domingo, 23 de octubre de 2016

"La Crazy Class" de L´Om Imprebis




Sinopsis

La acción se desarrolla en un centro cultural en el que comienzan unas clases de teatro. En la obra se plantean temas como dónde termina el personaje y empieza el actor, o cómo el teatro, siendo mentira, provoca sensaciones reales. Además, aparecen las grandes escenas clásicas como "Casa de muñecas" de Ibsen, "Cyrano de Bergerac" de Edmond Rostand, "Romeo y Julieta" , "Hamlet" o "El mercader de Venecia" de Shakespeare, "Tres hermanas" de Ánton Chèvoj...

Dichas escenas sirven como hilo conductor  de las clases de teatro y también para ver cómo conectan con la vida de cada uno de los alumnos (un punky, un torero, una bailarina, un actor venido a menos, un coronel, dos hermanas...). A lo largo de la obra, el espectador va descubriendo las razones por las que cada alumno se ha apuntado al curso.

Al final de curso, estos alumnos representan "Hamlet".



La crítica ha dicho:
"Memorable. Unas máquinas de hacer teatro". EL MUNDO.
" Tan emocionante como divertida". CULTURAMAS.
"¡Asombroso!" EL PAÍS
"PRODIGIO DE INTERPRETACIÓN" EL MUNDO



Video promocional






Mi opinión personal: Dos actores (Carles Castillo y Carles Montoliú) interpretan a una docena  de personajes (un punky, un coronel, un torero, un actor venido a menos, dos hermanas...). En momentos puntuales, aparece Elena Lombao, en el papel de mujer de la limpieza, o, técnica de luces del teatro.

Santiago Sánchez., el director de L´Om Imprebis, en esta obra es co-director y actor.

Hay que elogiar el trabajo de Carles Castillo y Carles Montoliú, que tienen esa capacidad de ser varios personajes con sólo un objeto (por ejemplo, las gafas, en el caso de la bailarina; o, una gorra militar, en el caso del militar).


Una obra 100% recomendada.

"Los universos paralelos" de Producciones Teatrales Contemporáneas

LOS UNIVERSOS PARALELOS, de David Lindsay-Abaire Esta obra habla de lo más terrible que le puede pasar a una familia y, sin embargo, ...